Seedance 2.0标志着AI视频创作从”提示词抽奖”迈入”导演级精准控制”时代，模型通过多模态输入与@引用机制，创作者可像调度真实剧组一样，用图片定风格、视频定运镜、音频定节奏、文字定剧情，彻底告别”写完提示词听天由命”的被动局面。本教程系统拆解模型十一项核心能力与五大实战模板，助力用户快速掌握这套全新创作语言，在商业级视频生产中真正释放AI的导演潜力。

Seedance 2.0 是什么

Seedance 2.0 是字节跳动推出的多模态AI视频创作平台。平台最大的突破在于改变AI视频创作的交互方式——从过去那种”写完提示词然后听天由命”的模式，升级为创作者可以像真正的导演一样精准控制每一个创作要素。用户同时向它输入图片、视频、音频和文字四种不同类型的素材，明确告诉它每个素材具体承担什么功能，再将素材有机融合，生成一段完整的视频作品。

核心参数详解

在正式开始创作之前，需要了解Seedance 2.0能接受的各项输入限制和输出特性。

• 图片输入：系统最多支持上传9张图片。
• 视频输入：系统最多支持上传3个视频文件。
• 音频输入：系统支持MP3格式的音频文件，同样最多上传3个且总时长不超过15秒。
• 文字输入：系统接受自然语言描述，中英文都可以。
• 文件总数限制： 所有素材加起来最多只能上传12个文件。
• 生成时长： 最终生成的视频可以在4到15秒之间自由选择，可根据实际需求灵活调整。
• 声音输出。 Seedance 2.0生成的视频会自动配备音效和配乐，不需要额外处理。

实用建议：素材并不是越多越好，应优先上传对画面风格或节奏影响最大的素材，合理分配这12个文件的名额，避免把额度浪费在次要内容上。

大部分情况下选择全能参考即可，它支持各种参考输入，是最新的Seedance 2.0能发挥最大能力的方式。

核心操作流程

第一步：选对入口

打开即梦平台找到Seedance 2.0后，会看到两个不同的入口。

• 首尾帧入口。 只上传首帧图加文字描述时用这个。
• 全能参考入口。 需要多模态组合（图片加视频加音频加文字）时用这个。

怎么选？ 记住一个原则：素材只有一张图加文字，走首尾帧；素材超过一张图，或者有视频、音频参与，走全能参考。

第二步：上传素材

点击上传按钮，从本地选文件。图片、视频、音频都可以直接拖进去。上传成功后，所有素材会出现在输入框区域，鼠标悬停可预览内容。

小建议： 上传前想好哪些素材最关键。总共只能传12个文件，优先上传对画面风格和节奏影响最大的素材。

第三步：用”@”给每个素材分配任务（最关键）

这一步是Seedance 2.0最核心的操作，是很多新手容易忽略的地方。

上传完素材后，需要在提示词里通过@素材名来告诉模型，每个素材具体干什么用。模型不会自己猜，不说清楚，它就可能乱用。

怎么唤起@：

• 方法一： 在输入框里直接打一个”@”字符，会自动弹出已上传素材的列表，点击要引用的素材，它就落入输入框了。
• 方法二： 点击输入框旁边参数工具栏的”@”按钮，同样会弹出素材列表。

@的正确写法示例：

• 指定首帧和参考：@图片1 作为首帧，参考 @视频1 的镜头语言，@音频1 用于配乐
• 指定角色形象：@图片1 的女生作为主角，@图片2 的男生作为配角
• 指定运镜参考：完全参考 @视频1 的所有运镜效果和转场
• 指定场景参考：左边场景参考 @图片3，右边场景参考 @图片4
• 指定动作参考：@图片1 的人物参考 @视频1 中的舞蹈动作
• 指定音色参考：旁白的音色参考 @视频1

踩坑提醒： 素材多的时候，一定反复检查每个@引用有没有对上号。把图片当成视频引用，或者把角色A的图标成角色B，模型生成出来就会很混乱。鼠标放在你@的素材上，悬停可以预览素材，避免插入错误。

第四步：写好提示词

@分配完任务后，剩下的就是用自然语言描述你想要的画面和动作。

写提示词的四个技巧：

技巧一：按时间线分段写。 如果视频里有多个画面或剧情转折，建议按秒数分段描述。

比如：

• 0-3秒画面：男主手里举起一个篮球，抬头望向镜头，说”我只是想喝杯酒，该不会要穿越了吧……”
• 4-8秒画面：镜头突然剧烈晃动，场景切换成古宅的雨夜，一个穿着古装的女主冷冽地望向镜头方向。
• 9-13秒画面：镜头切到一个穿着明代服饰的人物……

这样写模型能更准确地把握每段画面的节奏和内容。

技巧二：明确说”参考”还是”编辑”。 这两个概念不一样。”参考 @视频1 的运镜”意思是借鉴它的镜头运动方式来生成新内容；”将 @视频1 中的女生换成戏曲花旦”意思是在原视频基础上做修改。写清楚，模型才能正确响应。

技巧三：镜头语言写具体。 不用怕写多，模型现在的理解能力很强。推、拉、摇、移、跟拍、环绕、俯拍、仰拍、一镜到底、希区柯克变焦、鱼眼镜头……这些专业术语它都认识。不懂术语也没关系，用大白话描述也行，比如”镜头从背后慢慢转到正面”。

技巧四：连续动作加过渡描述。 如果想让角色做一系列连贯动作，记得写上过渡关系，比如”角色从跳跃直接过渡到翻滚，保持动作连贯流畅”，避免画面出现不自然的跳切。

Seedance 2.0十大核心能力

能力一：基础画面质量大幅提升

Seedance 2.0在底层做了全面升级，物理规律更合理，动作更流畅，风格更稳定。Seedance 2.0在最底层的画面生成能力上就有了质的飞跃：

• 物理规律更合理： 衣服飘动、水花溅射、物体碰撞都更真实
• 动作更自然流畅： 人物走路、跑步、做复杂动作不再僵硬
• 指令理解更精准： 你说”女孩优雅地晒衣服”，它真的能理解”优雅”是什么意思
• 风格保持更稳定： 画面从头到尾一致，不会突然变风格

能力二：多模态自由组合

这是Seedance 2.0最核心的升级——能用任何素材作为”参考”。

公式： Seedance 2.0 = 多模态参考（可参考万物）+ 强创意生成 + 精准指令理解

可参考的东西包括：

• 动作、特效、形式
• 运镜方式、镜头语言
• 人物形象、场景风格
• 声音、音乐节奏

实用技巧：怎么写提示词

能力三：一致性全面提升

Seedance 2.0在这方面下了大功夫。上传角色参考图后，整段视频里人物的长相、服装、体态都能保持一致。商品展示也一样，多角度旋转展示一个包包，正面侧面材质细节都不会丢。

能保持一致的元素：

• 人脸特征（五官、肤色、表情风格）
• 服装细节（纹理、颜色、图案）
• 品牌元素（Logo、字体、配色）
• 场景风格（光影、氛围、色调）

能力四：运镜和动作精准复刻

只需要两步：上传一段喜欢的运镜参考视频，写”参考 @视频1 的运镜效果”。

模型能识别参考视频里的镜头运动方式（推拉摇移、环绕、跟拍、变焦、一镜到底等等），把同样的运镜逻辑应用到新内容上。

能复刻的运镜类型：

• 希区柯克变焦
• 环绕跟拍
• 一镜到底
• 推拉摇移
• 低角度仰拍
• 俯拍鸟瞰

能力五：创意模板和特效精准复刻

看到一个很酷的广告创意、转场特效、电影片段？直接上传作为参考，模型能识别其中的动作节奏、视觉结构和镜头语言，复刻出属于自己的版本。

能复刻的创意类型：

• 创意转场（拼图破碎、粒子消散、瞳孔穿越等）
• 广告成片风格
• MV 节奏剪辑
• 电影特效镜头
• 变装/换脸效果

能力六：视频延长和衔接

已经有一段满意的视频，想接着往后拍？或者想往前补一段前情？视频延长功能直接搞定。

• 向后延长： 上传已有视频，写”将 @视频1 延长 X 秒”加上新画面的描述。
• 向前延长： 写”向前延长 X 秒”加上前情内容描述。

使用规则：

• 告诉模型”将@视频1延长 X 秒”
• 生成时长要选成延长部分的时长（比如延长 5 秒，生成长度选 5 秒）
• 可以在延长部分加入新的剧情和画面描述
• 支持向前或向后延长

能力七：声音更真实

Seedance 2.0生成的视频自带音效和配乐，而且声音质量比之前好了很多。

几种声音相关的玩法：

• 参考音色： 上传一段视频或音频，让模型模仿里面的说话音色或旁白风格。
• 多语言对话： 角色可以说中文、英文、西班牙语、韩语等多种语言，而且情感表达比较到位。
• 多角色对话： 支持一段视频里多个角色各说各的台词。比如猫狗脱口秀、古装戏对白、军事题材的战术对话，都有成功案例。
• 方言支持： 有人成功让角色说四川话点奶茶，效果相当有味道。
• 音效匹配： 走路声、雷鸣声、人群嘈杂声、装备碰撞声，这些环境音效都能比较准确地生成。

能力八：一镜到底更连贯

Seedance 2.0在这方面明显进步了。上传多张不同场景的图片，写”一镜到底的追踪镜头，从街头跟随跑步者上楼梯、穿过走廊、进入屋顶，最终俯瞰城市”，模型能完成场景之间的自然过渡，不会出现明显的断裂感。更复杂的一镜到底也能做。

技巧： 多张图片按顺序排列，模型会按顺序在一镜到底中依次展现这些场景。

能力九：视频编辑能力

已经有了一段视频，不想从头再做，只想改其中一部分？现在能直接用已有视频作为输入，做定向修改。

• 角色替换： 把视频里的A换成B，动作和表情保持不变。比如”视频1中的女主唱换成图片1的男主唱，动作完全模仿原视频”。
• 剧情颠覆： 保持场景和角色不变，但完全改写剧情走向。有人把一段深情的桥上赏月视频，改成了男主把女主推下水的反转剧情。还有人把一段紧张的酒吧谈判，改成了掏出一大包零食的搞笑反转。
• 元素修改： 改发型、加道具、换背景。比如”将视频1女人发型变成红色长发，@图片1 中的大白鲨缓缓浮出半个脑袋在她身后”。
• 品牌植入： 在已有视频里插入品牌元素。比如在炸鸡视频里加上印有品牌Logo的纸袋特写。

能力十：音乐卡点

上传一段有节奏感的音乐视频作为参考，模型能识别音乐的节拍变化，让画面切换精准地踩在节拍上。

• 基础卡点： 上传素材图片和音乐参考视频，写”根据 @视频 中的画面节奏进行卡点”。
• 动感卡点： 写”画面中的人物更有动感，整体画面风格更梦幻，画面张力强，可根据音乐需求自行改变参考图的景别”。
• 风光卡点： 多张风景图配音乐，写”风光场景图参考 @视频 中的画面节奏，转场间画面风格及音乐节奏进行卡点”。

提示词写作技巧总结

参考视频

• 一般写法：”参考这个视频”。
• 更好写法：”参考@视频1的运镜方式和转场效果”。

使用图片

• 一般写法：”用这张图”。
• 更好写法：”@图片1作为首帧，人物形象参考@图片2″。

节奏控制

• 一般写法：”做一段有节奏的视频”。
• 更好写法：”参考@视频1的画面节奏和音乐卡点”。

延长视频

• 一般写法：”延长视频”。
• 更好写法：”将@视频1延长5秒，新增内容为xxx”。

替换人物

• 一般写法：”换个人”。
• 更好写法：”将@视频1中的女主换成@图片1的形象，动作完全模仿原视频”。

黄金公式：@素材 + 用途说明 + 具体画面描述 + 时间线（可选）

避坑指南

• 别忘了@： 上传了素材但提示词里没有@引用，等于白上传。模型不会自己去猜哪张图干什么用。
• @别标错： 素材多的时候最容易出问题。写完提示词后，花10秒钟检查一遍每个@引用是不是对的。
• 延长视频选对时长： 延长 5 秒就选 5 秒的生成时长，选长了会多生成不需要的内容。
• 参考视频别太长： 总时长上限 15 秒，而且视频越短越精准。如果你只想参考某段运镜，截取那几秒关键片段就够了。
• 多生成几次： AI生成天然有随机性，同样的输入跑三次可能效果差很多。别因为第一次不满意就放弃，多试几轮挑最好的。
• 先简单后复杂： 如果是新手，建议从”一张图+文字”开始，熟悉了再加视频参考和音频参考，循序渐进。

总结

Seedance 2.0的核心价值在于通过多模态输入与@引用机制，将AI视频创作从”提示词盲盒”转变为”导演级精准控制”——创作者可像调度真实剧组一样，用图片定风格、视频定运镜、音频定节奏、文字定剧情，实现真正的可控生成。十一项能力已覆盖电商广告、短剧预告、品牌宣传片等商业场景，虽极端复杂叙事仍有优化空间，但”人人当导演”已从口号落地为生产力现实。建议收藏后立即动手：从单图起步，逐步叠加多模态素材，在反复调试中掌握这套新创作语言。